(2010, Eigenrelease)

Die Welt ist in den letzten Jahren von Instrumentalbands geradezu überschwemmt worden. Da scheint es oft schwierig aus der Masse herauszustechen bzw. den Hörer überhaupt länger als 15 Minuten zu unterhalten können, weil oft halt etwas fehlt – und sei das nur ein Quäntchen Gesang oder einfach der Versuch mal nicht nur die ewig alten Standart-Stonerriffs zu spielen. Bei den drei Herren aus Italien, welche unter dem „Slogan“ Da Captain Trips unterwegs sind, muss ich in einem der ganz wenigen Fälle sagen, dass sie nicht nur unterhalten sondern zumindest teilweise gar zu begeistern wissen – Wer hätte das gedacht?! Vor allem vielleicht, weil sie nicht wie der hundertfünfzigtausendste mittelmäßige Kyuss-Clone klingen und trotzdem genug Pfeffer haben, um jeden Stonehead aus dem Halbschlaf zu rütteln.

Was die Qualität dieser Bande noch unterstreicht ist die Tatsache, dass sie das zu dritt auch live hervorragend umsetzen können. Doch wenn man genau hinsieht, merkt man das auch hier erfahrene Leute dahinterstehen. Drummer Fabio spielt ansonsten nämlich bei Midryasi, Gitarrist Riccardo bei Oak´s Mary. Beides bekannte Namen in der italienischen Szene und darüber hinaus. Glaubt man den Jungs, ist dieses Demo komplett gejammt, was ich ehrlich gesagt kaum glauben kann – zu gut! Da müssten ja selbst Earthless neidvoll um die Ecke schielen. Nein, ich denke da wurde sich schon so etwas wie eine Grundstruktur überlegt und dann mit genug Freiheit einfach drauflosgerockt und das funzt sehr gut und klingt schon in der Demoversion mehr als amtlich. Mit „Down These Gray Clouds“ haben sie sogar so was wie einen „Ohrwurm“ im Gepäck. Gut auch, dass sie sich nicht in zu langes „Gedudel“ oder die angesprochenen Standart-Riffs verirren. Eine Hörempfehlung!

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(2010, Elektrohasch)

Ein Blick in die von Electric Magic betriebene Kristallkugel zeigt: Die spielfreudigen Maschinisten werden wohl im September ihr Album (Nummer) Drie präsentieren. Der Kurs ist klar: Nach wie vor orientiert man sich an den drei Fixsternen Colour Haze, Kyuss und Jimi Hendrix. Zwischen ruhigen melodischen Zwischenparts türmen Fuzz und Wah-Wah dicke Stoner-Wellen auf. Mit dem keinesfalls unangenehmen Gesang geht man immer noch sparsam um.

Die ersten drei Songs erinnern stark an Vorgängeralbum. Wie „Solar Corona“ aber gezeigt hat, kann dieses auf Dauer zu vertraut-eintönige Konzept kein ganzes Album tragen. Glücklicherweise brechen die Drei es mit dem nachfolgenden kurzen „Aurora“ auf, einer Kombination von Akkustikgitarre und hintergründigem Effektgewaber. Aufregend wird´s aber erst mit dem in drei Abschnitte unterteilten Viertelstunden-Monster „Tsiolkovsky's Budget“. Hier werden die hohen Gitarrenklänge, mit denen Kyuss´ „El Rodeo“ beginnt, auseinandergenommen und neu zusammengesetzt; daraus entwickelt sich ein schwer Colour Haze-lastiges Brett, zum Schluss faucht sich das analoge Delay zu einer monotonen Basslinie aus. Mit dem sich langsam entfaltendem, zuerst fein melodiös-psychedelischen „First Unique Prime“ wagt man sich weiter aus dem Schatten der großen Vorbilder heraus, wobei das Finale freilich den Wah-Wah-Geist der härteren 70er ausstrahlt. „Jam No. Psi“ schließlich ist ein weiterer Kniefall vor Hendrix. Der sich schnell anschließende Bonustrack überrascht noch einmal mit für die Band untypischem Stonerdoom.

Was bleibt unterm Strich? The Machine bleiben zwar stellenweise noch in den tiefen Fußstapfen der Vorbilder stecken, bemühen sich im Vergleich zu „Solar Corona“ aber um (etwas) mehr Abwechslung. Wo sie das tun und ihren Songs genug Zeit geben, kommen durchaus feine Stücke raus; die Stärke der jungen Niederländer liegt aber nach wie vor im improvisationsreichen Live- Auftritt. „Drie“ ist kein schlechtes Album, bei dem Freunde der Band zugreifen, Anhänger der besagten Referenzen zumindest mal reinhören können.

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(2010, Elektrohasch)

Was denn, Stonerpop? Mit diesem merkwürdigen Begriff wird das Debüt der vier Salzburger mancherorts eingeordnet. Aber nööö... Die vorliegende Platte ist weder überproduziert, weichgespült oder auf Mainstream gebürstet. Klar, wie beim Label-Flaggschiff Colour Haze auch liegt der Schwerpunkt eher auf ausgeklügelten Melodien denn auf harten Gitarren; stampfende Grooves sucht man besser woanders. Als wirklicher Verlust fällt das nicht mal auf, denn natürlich dominieren nach wie vor die beiden Gitarren; zudem ist das Songwriting von Been Obscene beachtlich, die Stücke abwechslungsreich und durchaus gefällig. Wie gesagt sind natürlich die genannten Farbwirbel aus München ein wesentlicher Einfluss. Allerdings hört man auch ein wenig 70er-Anleihen heraus. Deutlichere Spuren aber hat der alternative Rock der 90er hinterlassen. Heraus kommt so oder so ein durchaus eigenständiger Klang. Lediglich der ungefähr auf der Hälfte der Stücke dargebotene Gesang ist durchschnittlich, ansonsten haben Been Obscene ein ausgereiftes Debüt vorgelegt.

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(2010, Ripple Music)

Cooler Albumtitel für eine recht kultige Band kann man zunächst sagen, auch wenn das Coverdesign diesmal eher in die Kategorie „Aua“ geht. Oder ist das vielleicht die Vision von Acid Blues in den Augen eines Farbblinden? Die „neue“ JPT klingt dann erst mal gar nicht so sehr nach dem Stoff der z.B. bekannten „Sleeping Sickness“, sondern eher nach relativ glattem 90er Jahre Bluesrock, wurde allerdings zum großen Teil in den Jahren 2001 – 2005 aufgenommen, mit Ausnahme zweier Tracks aus den 70ern.

Wie eh und je muss man leider sofort auch die Produktion bemängeln. Im ersten Song nervt ein überlauter Bass, der Großteil des Albums wurde leider sehr dilettantisch gemixt und die alten Aufnahmen rauschen wieder mal mehr als man es im Jahr 2010 noch hören möchte. Sorry, aber dafür gibt es doch mittlerweile selbst im Media Markt Programme zum Rauschfiltern, die auch meine technikunbedarfte Schwester benutzen kann. Wieso nicht JPT bzw. deren Produzent??? Weil es in Amiland keinen Media Markt gibt? Na, lassen wir das.

Wie vermutet gehen dann auch die restlichen Songs in Richtung Bluesrock mit den berüchtigten ellen- und überlangen Gitarrensoli. Leider ist das Album sehr durchwachsen, manche Nummern sind ganz nett, manche sind eher langweiliger Standartkram; den jede x-beliebige Oldieblues-Band spielen könnte und manchmal ist die Soundqualität eher zum wegschalten, vor allem wenn die Anlage nicht besonders gut ist und man ungeschützt dem „weißen Rauschen“ ausgeliefert bleibt. Was mir hier vor allem fehlt ist die ungestüme Wildheit der jungen Jahre, in denen die JPT Scare Band auch Blue Cheer locker an die Wand gespielt hätte. Diese CD ist damit sicher eher nur was für Hardcore-Fans und Sammler oder Leute, die der Welt beweisen wollen, dass sie besonders obskure Bands kennen.